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国展过于频繁得失应该思考

发布时间:2020-08-01相关聚合阅读:

原标题:国展过于频繁 得失应该思考

国展过于频繁 得失应该思考

文章来源_网络

中国美协主办各种名目的中国画展览,从1999年开始持续了近20年,每年平均不少于10次。这些展览在全国征稿,组织评委评选,展览,耗费了很多人力物力。无疑对繁荣中国画艺术产生了一定的作用。但是,评选是什么?其实就是指明一个艺术的方向,今天沃兴华书展被叫停,正是为了把握传统艺术的发展方向。一种模式20年不变,也不可避免地出现一些副作用。

凡是关注艺术发展史的人,大概都有一种普遍的共识;在任何时间及任何地方发生的艺术活动,都十分自然地,或隐或显地表现出地域性的自然背景和文化特质。古有南北宗,又有虞山派、金陵画派、扬州画派,近有海派、长安画派等等,正因为有着这些地域性特质,中国画才得以形成丰富的风貌和多元格局。从这个方面来看,艺术与地域原有着十分自然的关系。但是,假如是“拿来文化”或“泛文化”的属性,则艺术与地域却并不一定有必然的联系。

因此,中国画要想丰富多彩具有生命力,应该充分发掘地域特征,除了自然环境因素外,只有从人文特质入手,才能深入问题的核心,而过于频繁的全国展览及统一评选行为,正与此背道而驰。统一评选、政策干预及商业等非艺术文化因素介入,且长时间影响,不仅窄化甚至扭曲地域艺术的实质意义,甚至把它俗化成流行文化的代名词。真正以严肃态度关怀地域艺术发展前景的画家,必因不忍见到地域艺术被曲解、被窄化和庸俗化而有所深思和警惕。

艺术之延生,一如婴儿之脱胎于母体般地自然。它本来就是土生土长,何来地域不地域的问题?如今之所以要发出发掘地域特点的呼声,显然是因为它在发展过程中出了什么问题。统一评选导致原创艺术的地域特质,有逐渐衰弱甚至消失的迹象,全国趋同有导致地域艺术生态发生质变的危险。

发掘地域特征其实是中国画艺术繁荣的基础。像全国性的展览,如果每次展览或全国各地画家的参展作品都是一样模式的话,这个展览就没有什么可看的了;如果每个地域都有它的特色,这个展览就很精彩。艺术百花齐放就是把艺术的差异摆出来,这份差异十分重要。中国地域辽阔,艺术要有各地域的观点和本身的风格,要有这地方的独特。艺术的繁荣当然不能也不应该有意或无意地忽视各地域民众的生命强调和文化样态。一是因为他们具有浓厚的地域性;二是各地域的艺术虽然遭受现代文明及全国统一评选的消蚀,但是仍然能够找到一些痕迹,较多的保有了艺术的质朴。而这种原朴素质,正是中国画重要的创作基因之一。中国画创作,假如不能从土生土长的地域文化因素中得到启示,而把那些珍贵的艺术基因,只当作山地风情画的素材,那真是暴殄上天赋予地域的艺术天物了!

发掘地域文化是中国画迈向国际的奠基工作,发掘地域特征与国际化彼此并不冲突。迈向国际并不只是主办或参加几项国际大展,逢迎西方的评论家以求垂青和看重。基础研究,生态研究的工作很重要,一个国家有丰富多彩的艺术,在国际上才会得到尊重,要不然永远只是末支边缘。(文/丁雪峰)

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